Entrepreneurship

The course is a curricular course in entrepreneurship for all students at The Danish National School of Performing Arts.

COURSE DETAILS
Credits/ECTS: 5 ECTS points
Participants: BA – 3. semester and 6. semester 
Teachers: Internal and external teacher
Language: Danish

DURATION 
Course/workshop: 4 weeks (4 lessons of 3 hours pr. week), in total 48 hours. Here 8 lessons of 3 hours were devoted teaching and 8 lessons of 3 hours were devoted scheduled preparation.

LEARNING GOALS

  •  Demonstrate knowledge of entrepreneurship and translate it into concrete work and reflection that connect the student’s own studies to the outside world.
  • Analyze and identify artistic innovation and value potential of its own ongoing processes with the aim to work development and environment oriented.
  • Apply selected entrepreneurship tools in order to professionalize themselves in areas such oral and written communication, cultural infrastructure, network creation and project management.

APPROACH
Undervisningen baserer sig dels på en teoribaseret tilgang, dels på en praktisk, anvendelses- og kompetencedrevet tilgang.

EVALUATION AND GRADING
Students is judged on class participation and self-reflection. The assessment is formative and is made by the teacher without censorship. The teacher’s examination is done in writing and  and sent to the student’s supervisor and the judgement is included in the total semester grade.

COURSE DESCRIPTION
The purpose of the course is to provide students with knowledge and practical tools in selected areas related to professionalize themselves as a performing arts professional person.

The course includes two parts, Part 1 and Part 2.

Themes Part 1:

1: Start-up – what does professionalisation? Which areas are selected for this course? And how can you work with professionalism in parallel with the work of the artistic work? (Definition: it is to promote a development which provide people with professional experience and skill in a particular area a special position)

2: Authorization Systems in Denmark focusing on Danish Arts Foundation Project Funding Committee for the Performing Arts and selected funds from Denmark and Scandinavia. What to know, who you have to know and which approach should be given to the systems?

3: Written communication – what does it mean to professionalize writing? In what ways can we work with the written as a part of our work and in preparation as well as in dedicated applications and project descriptions?

4: Application  – concrete tools and techniques for writing project descriptions and application materials.

Themes in Part 2:

1: Accounting and financial management – what should be accounted for in relation to accounting, what do we need of accounting knowledge, and how can we work professionally and controllable with a budget?

2: Pricing and negotiation – how can we train ourselves to put the price of our knowledge, services and time? How can we train ourselves to negotiate within an industry, which is filled with a lot of different traditions and ways of working?

3: Be visible – what does it mean to talk about a project to others? What techniques can we use, and how we can train ourselves to articulate our vision and thoughts so clearly that others can understand them and will want to contribute (financially, cooperative terms or otherwise)?

4: Pitching and feedback – as an extension of the third teaching session ‘Be visible’ and on the basis of the students’ specific projects (KUA, performances, other) we have a pitching session where you get the chance to practice how to express yourselves orally at the time and have fellow students’ feedback.

5: Start a business – in which different ways can you work? And how can you investigate options for different modes and forms of enterprise, while still a student?

 

Dato
2016 –

Sprog
Dansk

Projektejer
The Danish National School of Performing Arts

Kontaktperson
Mette Sandager

Email
mes@scenekunstskolen.dk

Entreprenørskab

I 2016 har Den Danske Scenekunstskole (DDSKS) afviklet pilotprojektet ’Professionalisering’ med afsæt i det tredje læringsmål, som beskrevet herunder. Det er dette pilotforløb, der er beskrevet under ’Kursusbeskrivelse.’Det samlede kursus realiseres første gang i henhold til studieordningen i efteråret 2017.

KURSUSDETALJER 
ECTS: Obligatorisk, 5 ECTS-points
Niveau: Grunduddannelsen (ligger på 3. semester for Scenekunstnerisk produktion og iscenesættelse og på 6. semester for Musical, dans og skuespil)
Underviser(e):  Interne og eksterne undervisere
Sprog: Dansk
Som pilotprojekt i foråret 2016 på 6. semester for Scenekunstnerisk Produktion og Iscenesættelse (som en forberedelse til overgangen til de nye studieordninger)

KURSUSFORMAT
Kursus/workshop: 4 uger á 4 x 3 timer, i alt 48 timer. Heraf er 8 undervisningsgange á 3 timer afsat undervisning og 8 undervisningsgange á 3 timer skemalagt forberedelse. 

LÆRINGSMÅL

  • Demonstrere viden om entreprenørskab og omsætte den til konkrete arbejds- og refleksionsformer, der forbinder den studerendes egne undersøgelser til omverdenen.
  • Analysere og identificere kunstnerisk innovations- og værdipotentiale i egne igangværende processer med det formål at kunne arbejde udviklings- og omverdensorienteret.
  • Anvende udvalgte entreprenørskabsværktøjer med det formål at professionalisere sig inden for bl.a. mundtlig og skriftlig formidling, kulturpolitisk infrastruktur, netværksskabelse og projektstyring.

TILGANG TIL UNDERVISNINGEN
Undervisningen baserer sig dels på en teoribaseret tilgang, dels på en praktisk, anvendelses- og kompetencedrevet tilgang.

PRØVEBESTEMMELSER OG BEDØMMELSER
De studerende bedømmes på aktiv undervisningsdeltagelse og selv-refleksion. Bedømmelsen er formativ og foretages af underviseren uden censur. Underviserens bedømmelse foregår skriftligt og i prosa og sendes til den studerendes vejleder, således at den indgår i den samlede semesterbedømmelse.  

KURSUSBESKRIVELSE
Pilotforløb ’Professionalisering’ (fokus på tredje læringsmål).

Formålet med undervisningen er at give de studerende viden og konkrete værktøjer inden for udvalgte områder, der knytter sig til det at professionalisere sig som scenekunstfaglig person. 

Der arbejdes med følgende områder: Bevillingssystemer i Danmark samt udvalgte fonde fra Danmark og Norden, skriftlig formidling, ansøgningsteknik og projektbeskrivelser, regnskabs- og økonomistyring, prissætning og forhandling, synlighed og pitchtræning, feedback og opstart af virksomhed.     

Kurset forløber over to dele, del 1 og del 2.

Temaer første del:

1: Opstart – hvad betyder professionalisering, hvilke områder er valgt for dette kursus, og hvordan kan man arbejde med professionalisering parallelt med arbejdet med sit kunstneriske virke?

2: Bevillingssystemer i Danmark med fokus på Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst samt udvalgte fonde fra Danmark og Norden. Hvad skal man vide, hvem skal man kende, hvilken tilgang kan man have til systemerne?

3: Skriftlig formidling – hvad vil det sige at professionalisere sin skriftlighed og sin formidling? På hvilke måder kan vi arbejde med det skriftlige som en del af vores arbejdsformer og som forberedelse til fx deciderede ansøgninger og projektbeskrivelser?

4: Ansøgningsteknik – konkrete værktøjer og teknikker til opbygning af projektbeskrivelser og ansøgningsmateriale.

Temaer i anden del:

1: Regnskabs- og økonomistyring – hvad skal der være styr på i forhold til aflæggelse af regnskab, hvad har vi brug for af regnskabsteknisk viden, og hvordan kan vi arbejde professionelt og styrbart med de midler, vi får til et projekt?

2: Prissætning og forhandling – hvordan kan vi øve os på at blive bedre til at sætte prisen på vores viden, ydelser og tid? Hvordan kan vi øve os i at forhandle inden for en branche, som er fyldt med en masse forskellige traditioner og måder at arbejde på?

3: Bliv synlig – hvad vil det sige at kunne fortælle om sit projekt til andre? Hvilke teknikker kan vi bruge og hvordan kan vi øve os på at italesætte vores visioner og tanker så klart, at andre kan forstå det og får lyst til at bidrage (økonomisk, samarbejdsmæssigt eller på anden vis)?

4: Pitching og feedback – som en forlængelse af den tredje undervisningsgang ’Bliv synlig’ og med afsæt i de studerendes konkrete projekter (KUA, forestillinger, andet) laves en pitching-session, hvor man får mulighed for at øve sig i at formulere sig mundtligt på tid og få medstuderendes feedback derefter.

5: Opstart af virksomhed – på hvor mange forskellige måder, kan man arbejde, og hvordan kan man arbejde med at undersøge muligheder for forskellige arbejdsmåder og virksomhedsformer, mens man stadig er studerende?

Dato

2016 –

Sprog
Dansk

Projektejer
The Danish National School of Performing Arts

Kontaktperson
Mette Sandager

Email
mes@scenekunstskolen.dk